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AÀC | « Il ne pouvait que me donner son image » : Stylistique de la figuration proustienne | Quaderni Proustiani | octobre 2025

« Il ne pouvait que me donner son image »

Stylistique de la figuration proustienne

 

Colloque international

Université de Padoue (Italie), 26-27 février 2026


Publication : Quaderni proustiani 2026

 

Appel à communication

Date limite : 30 octobre 2025

 

 

Argumentaire

Picturale ou architecturale, graphique ou sculpturale, reflétée ou médiatisée, l’image proustienne est « une frêle et précieuse réalité » (Benjamin 2005, 41) qui occupe une place centrale dans l’herméneutique de l’oeuvre cathédrale. L’un des premiers épisodes de la Recherche est éclairant à ce sujet. Absorbé dans ses lectures sous le marronnier, le narrateur formule une philosophie de l’image romanesque : « l’ingéniosité du premier romancier consista à comprendre que dans l’appareil de nos émotions, l’image étant le seul élément essentiel, la simplification qui consisterait à supprimer […] les personnages réels serait un perfectionnement décisif » (RTP, I, 84). Ce passage anticipe l’approche des images par la culture visuelle : « Les images […] sont des personnages dotés d’un statut légendaire, des acteurs de la scène historique, d’une histoire qui accompagne et participe des récits » (Mitchell [1986] 2018, 35). Conçues en tant que vecteurs « multisensoriel[s] » (Damasio 1999, 318) catalysant les sentiments par la  « figuration » (Bal 1997, 11), les images de la Recherche méritent d’être traitées comme des « personnages réels ». Compte tenu des études qui ont sondé ce thème dans une perspective relevant de la culture visuelle (Kosofsky Sedgwwick 1990 ; Aubert 2012 ; Bertho 2021 ; Bruhn 2021), notre objectif est de considérer l’univers figural de la Recherche dans tous ses états et dans toutes ses implications. Nous proposons de se pencher non seulement sur la version définitive de l’oeuvre, mais aussi sur les étapes qui scandent l’évolution génétique : les versions avantextuelles pourraient révéler des changements du plan de la composition ou des modifications dans les choix référentiels des images et dans la façon dont ces dernières sont acclimatées au contexte ambiant. À la lumière de la variété formelle des images proustiennes et de l’hétérogénéité des situations auxquelles elles sont associées, nous invitons à prendre en charge les trois axes suivants.

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Jan BAETENS | Illustrer Proust | Les Impressions Nouvelles | 2022

Jan BAETENS, Illustrer Proust, Histoire d’un défi, Bruxelles, Les Impressions Nouvelles, 1 sept. 2022.

« Illustrer Proust m’a toujours paru inconcevable. Comment éviter la représentation prédominante de ce qui n’est qu’un décor, aux dépens de ce qui constitue véritablement la matière d’À la recherche du temps perdu ? », écrivait Yan Nascimbene, illustrateur de Du côté de chez Swann. Mais il s’empressait d’ajouter : « Bien entendu il aurait été absurde de prétendre “enrichir” le texte de mes dessins ! J’espère cependant qu’ils pourront prolonger la rêverie du lecteur… » Continuer la lecture de Jan BAETENS | Illustrer Proust | Les Impressions Nouvelles | 2022

Suzanne Guerlac | Proust, Photography, and the Time of Life: Ravaisson, Bergson, and Simmel | Bloomsbury | 2020

Suzanne Guerlac, Proust, Photography, and the Time of Life: Ravaisson, Bergson, and Simmel, Bloomsbury, 2020

Challenging traditional readings of Remembrance of Things Past, Suzanne Guerlac offers a unique angle on the text, arguing that Proust does not record the dead time of recollection, but the effervescent time of becoming and the complex vitality of the real as it was encapsulated by three philosophers contemporary with Proust, Felix Ravaisson, Henri Bergson and Georg Simmel. Continuer la lecture de Suzanne Guerlac | Proust, Photography, and the Time of Life: Ravaisson, Bergson, and Simmel | Bloomsbury | 2020